今年春节档电影《哪吒之魔童闹海》上映后，引发观影热潮和广泛热议。该作品为电影创作、文化传承发展、文化传播等方面带来诸多启示，我们特此推出系列言论，对相关现象进行观察和解析。

——编 者

只有民族的才是世界的。各个民族的历史，经过不断上溯之后，往往是一片缥缈不定的雾，一条望不到源头的河。神话，是这片雾中的灵物，是这条河里的游鱼。中国神话群英谱上熠熠生辉的名字，给后世的文艺创作，提供了无数灵感和原型。

《哪吒2》的票房还在不断攀升，把一个个纪录抛在身后。作为一部续作，能达到这样的高度，放在世界影史，也是出类拔萃、不可多得的。市场再一次肯定了中国电影人的功力，也再一次证明了中国神话是个宝库，不会亏待每一个认真的寻宝人。

何必舍近求远？1941年，万氏兄弟根据《西游记》改编创作出了中国第一部动画长片《铁扇公主》。14岁的日本人手冢治虫就是看了这部电影，萌动了心神，后来成为一代漫画宗师。

《山海经》中记录的那些古灵精怪，《搜神记》中留下的怪力乱神，都是中华文化的瑰宝。那是中国人对未知世界的想象、对现实世界的思考，天真灵动，神奇瑰丽，充满丰沛的想象力。这些宝藏不会动，就看怎么取，怎么用了。跟兵法似的，理论在那儿摆着，运用之妙，存乎一心。

谁说中国人不善于创新、只喜欢守成？中华诸神的故事各异，但性格中都有一种不服的基因。夸父不服太阳，要追上去打下来；白素贞不服教义，执意要与凡人结合；刑天不服战败，死了都要拼；悟空不服天庭，要大闹一番……这是中国人性格中与温柔敦厚相辅相成的一面，是矛盾的对立面，代表了一种创造力、一种原始的活力、一种开拓性的精神力。

这样的神话人物，活力四射；这样的神话故事，跌宕起伏。对于今天的改编者、创作者来说，是多么好的素材渊薮。只要合理化汲取它们的性格元素，就能创造出符合当下需求的人物形象，因为中华文明是从未被割断的文明，一以贯之。今天国人的血脉中，流淌着上古时期的DNA，很容易就会和经典神话人物共鸣。

在观看《哪吒2》的过程中，这种感觉尤其明显，故事很远，人物很亲。究其原因，人们对它的改造，一刻未停。

哪吒最早见于《佛所行赞经·第一生品》《开天传信记》等唐宋时期的古籍，是佛教人物。从元代开始，哪吒故事开始走向世俗。《三教搜神大全》整合了以往的哪吒故事，成为较为接近现代人所熟知的形态。后来，《封神演义》《西游记》两本小说，把哪吒形象和故事基本定型了。再加上无数民间艺人的集体加工，通过戏曲、评书等形式，不断丰富内涵，扩大受众面。

可以说，前人早就把这个故事改得很流畅，磨得很圆熟，很适合中国人胃口了。因此，混天绫乾坤圈、三头六臂、哪吒闹海这些元素得以一代代传承至今。

改革开放以来，对哪吒的银幕形象塑造，可谓惊喜连连。1979年上海美术电影制片厂制作的动画电影《哪吒闹海》，蜚声海内外；2001年，香港TVB《封神榜》中，十娘与哪吒的母子情深，让人动容；2003年的动画片《哪吒传奇》，豆瓣评分高达9.1……

在这些基础上，今天的影视工作者付出大量心力，进一步改编，赋予了哪吒新的故事、新的性格、新的精神，传播上大放异彩，回馈上盆满钵满，也就不在话下了。这也充分说明了，对神话的创新，唯有继承，才能更上层楼；唯有开拓，才能峰回路转；唯有跨越，才能呼应当下。

毕竟，那是我们的来时路，断断不可忘记。