影视表演与戏剧表演有什么区别？

影视表演和戏剧表演有哪些不一样的地方么?YJBYS小编为你介绍!

影视表演与戏剧表演有所不同。影视主要是依靠画面来表现的。由画面构成的艺术语言是它们的第一要素，如果在戏剧中演出中导演单独用这些道具去表现是不可能的，必须通过演员的行为与解说同时表现，而且主要的是看演员的表演，而在影片中导演则可用这些道具、银幕造型来叙述故事，它们本身实际上就在那里“表演”了，由此可见，在电视与电影中“景物”已经改变了它们的从属地位，而是和演员的表演一样是屏幕与银幕造型中的重要元素，和演员结合在一起，共同完成塑造屏幕与银幕形象的任务。

电影和表演艺术如戏剧等，都需要同时占有一定的时间与空间来完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。

例如戏剧，在一幕或一场之中，总要演出一段在一定场合、一定时间内发生的故事。但是剧情的发展往往涉及不同的时间和地点，这就需要在舞台上表现出时间与空间的转换。

电影与电视则不然，运动的画面随时可以跨越空间与时间的界限。只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以在瞬息之间相继出现在画面上。这种全新的时空现象，专业界称为“电影新时空”。影视实现时空自由转换主要依靠蒙太奇。

影视的时空转换主要有两种结构形式：顺序式结构与交错式结构。顺序式结构是依照故事情节发生、发展的顺序，以时间的先后来组织不同的画面，自然地表现出生活的流程。交错式结构打破了时间的先后次序，让有关的场景互相穿插，出现交替、倒叙、闪回等等。

其次，戏剧表演与影视表演在分寸把握的问题上，还存在着一定的区别，演员在舞台上与观众的距离是不可变的。

观众总是以一定的视点去观赏舞台，话剧演员为了使自己的表演与台词让在场的全体观众真、听清，就必须在舞台上找到突出而引人注目的地位，选择鲜明的舞台动作，强调一定的形式和表演，包括化妆和耳语的夸张等。

而银幕上则不同，摄影机得近距离和麦克风前的录音使电影或电视演员常常自放大镜与扩音器下进行表演。它容易暴露虚假、最忌讳程式化，过火的表演，它要求演员非常自然的在镜头前表演，它需要的不是舞台上所必要的那种强调与夸张，恰恰是生活与逼真，是含蓄与抑制，而且，电影或电视特写镜头善于摄录极其细小的动作，极其微妙的细节、细微变化的面部表情，包括眼睛的闪动，睫毛的颤抖，甚至眼神等。

因此演员在舞台表演中在真实合理的情况下要比影视表演中夸大，这样才能使远处的观众听清看清。

在戏剧舞台上和影视表演中，演员的舞台感与镜头感是有很大的区别的，话剧演员在进行艺术创作时要掌握舞台形式的规律，即要有“舞台感”。如熟悉舞台形式，舞台的各个表演区，上下场，关闭幕，虚拟的布景与道具，舞台下观众的距离，角度以及舞台上不存在的“第四堵墙”与观众的“交流”掌握好舞台的调度和节奏等等。

影视表演是活动的造型艺术。演员在无限的现实表演区里要考虑到摄影机镜头里构图的要求。表演时要适应摄影师、灯光师从摄影技巧上对演员的要求。不同摄影技巧的处理，推拉摇移、俯仰升降、长焦距、变焦距等对演员的表演有不同的要求和限制。