石畔竹兰图
郑板桥（原名郑燮，1693年11月22日-1766年1月22日），字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州，清朝学者、书画家、“扬州八怪”代表人物。乾隆元年（1736年）进士，官至山东范县、潍县县令，政绩显著。后客居扬州，以卖画为生；代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《郑板桥集》等。郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。
郑板桥的画，构图奇险，不拘一格，有的高耸入云，有的平淡天真，比如他画的兰花，有的生在悬崖峭壁之中，有的生在平坡荆棘之畔，生机蓬勃，意趣横生。不仅有完美的艺术形式，而且有丰富而深刻的思想内容。他说：“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享入也。”在封建专制的时代，这些以“劳人”为重的思想，无不闪烁着民主思想的火花。他从竹子的劲节坚韧，比喻和旧势力作斗争的顽强精神。他的一幅“难得糊涂”之字题传播很广．不仅寓有很深的哲理，而且表现了他对官场黑暗的愤懑之情。
竹为“梅兰竹菊”四君子之一，还与梅花和松树并称为岁寒三友，古往今来，一直深受文人墨客喜爱。历史上以竹子为题材绘画的中国历代画家不计其数，但以诗、书、画集于一体且一生痴迷爱竹的，当首推清代“扬州八怪”之一的郑板桥。郑板桥爱画竹，以墨竹作品最多，且多题诗句，清气满纸，诗意盎然。
观画中书法，亦楷亦隶，一笔不苟，字与字之间疏密错落。郑板桥的书法从临摹汉魏碑碣入手，尤其追崇崔瑗、蔡邕书风。古代隶书被称为“八分书”，郑板桥的书法将隶、篆、行、草相结合，其中以隶、楷居多，糅合楷、草、隶、篆各体，融入兰竹绘画技法，自创出一种被称为“六分半书”的书法体系，时称“板桥体”，用笔变化多样，结体扁形多夸张，肥瘦不一，撇、捺带着隶书的技法，有如兰叶飘逸，竹叶挺秀，看起来虽然歪歪倒倒忽长忽扁，似“乱石铺街”，但自然放松，古拙潇洒，主次有别而不失法度。
笔墨作为国画的核心，所讲究的地方较多。郑板桥笔墨特点重视意境而不在于形式，这也跟他的个人性格有关系。他的画竹多在于画竹影，从竹影中悟出了自己的道。后人鉴赏郑板桥的竹影，多从中悟得他的那份谦谦君子，温润如玉。他的画说明了他的一身正气，豪迈俊爽，充分展示了他的个性。这种用画传行的特点让后人趋之若鹜。自古画竹大家不在少数，但是画竹影的只有他，正是郑板桥独特的笔墨造型与高洁的气质，造就出具有极高艺术价值的墨竹画，为后人所敬仰，在中国画坛中独树一帜、自成一派。
创新是源源不断的艺术动力，没有创新就不会有艺术的发展。艺术创作有着只属于他的特点，这就是为什么说天下没有两幅画一模一样的原因，因为每幅画里面都凝聚着一个画家的精气神和意境，后世临摹的只是形，而神是怎么都模仿不出来的。例如郑板桥的竹影就是蕴含着他自己的情绪和特点，他将自我用竹影表现出来，这具有创新性。他从古画中汲取经验，并且融会贯通到他自己的画道里面，这是一种前无古人的做法。通古贯今，这可能也是郑板桥的画地位如此之高的原因之一了。因为艺术与创新，缺一不可。
艺术点评：
此藏品“石畔竹兰图”，从整体看，郑板桥的墨竹诗意画透露着朴实、平和的气质，闭上眼睛仿佛身临其境。画里画外都透露出正气，将家国情怀与画融合到一起。自古以来，文人墨客用梅兰竹菊来体现一个人的人格特点，郑板桥热爱画竹，与其说他在画竹，不如说在画他自己。该图构图清新悦目，只见修竹潇洒飘逸，挺拔向上，生动多姿。竹节瘦劲有力，疏密相间的竹叶，用墨或虚或实，浓淡相宜，富有立体感。作者没有画出竹子深置沃土的情景，让人观之顿生几分想象，更是别有一番情趣。
画中石壁欹侧挺削，兰草生在峭壁之中，生机蓬勃，意趣横生。墨竹实按虚起，一抹而成，用墨浓淡相宜，主次分明，笔意简逸。竹叶错落重叠，层次清楚，有的相互交叉，又各自独立，盎然成趣。竹干以细劲笔法，按草书之中坚长撇法运之，劲秀挺拔；画面气韵生动，形神兼备，收到了杂而不乱、少而不疏的艺术效果。后面题款：“乾隆戊寅板桥郑燮”。书法精妙古拙，洋溢着飘逸的书风。墨竹虚实相间，劲拔孤直，有一种孤傲、倔强不屈的高风亮节之气。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
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