17-18世纪的欧洲美术被称为巴洛克艺术时期，这个时期的美术作品多以宗教、历史、神话和肖像画题材为主，主要强调情感表达和生动的动态效果，追求一种充满奢华装饰性和强烈对比的视觉盛宴。此时的欧洲社会祥和与动荡掺杂，贵族与贫民之家的矛盾骤升，对于西方来讲，这是继文艺复兴之后的又一个转折。
《海伦福尔曼与鲁本斯二子》 鲁本斯 1635-1637年 布面油画 法国巴黎卢浮宫藏
本期→我们将来到17至18世纪的欧洲美术世界。在告别文艺复兴之后，欧洲的艺术形式开始变得更为多样和复杂，随着各国之间的不断征战，艺术也开始走上了不同的道路。
文艺复兴追求人文理想和和谐之美开始被打破，西方的艺术变化随着而来。接下来我们一起来探讨一下巴洛克和洛可可，用这篇文章普及一下到底两者之间有什么样的区别。
巴洛克一词在葡萄牙语里译为“畸形的珍珠”，是代表一种不规则的、随意的贬义词。从16世纪中叶开始，西班牙对意大利地区开始疯狂的打击，这种侵略让意大利彻底告别过往的辉煌。到了17世纪初，西班牙将意大利南部包括西西里岛、撒丁岛、那不勒斯王国都变成了自己的殖民地，大肆掠夺意大利的资源。
《手提哥利亚的大卫》 卡拉瓦乔 1605-1606年 布面油画 意大利罗马博尔盖塞美术馆藏
而这也是文艺复兴衰落的一个非常重要的原因，之前我们讲过，文艺复兴即是复兴和传承古希腊、古罗马的文化艺术，也是对于现代科学技术、人文艺术的开拓和创新。宗教与文艺复兴往往是相互依赖，却又互相厌恶的。但是，西班牙追求的是传统宗教，天主教在西班牙仍然具有至高无上的地位，这就使得文艺复兴那一套在西班牙的统治下是行不通的。所以文艺复兴到了末期，也就开始失去了生机，这也是我在过往文章中反复说到的，艺术之类的，都是要随之政治、历史的变迁而变化的，这是艺术产生的必要土壤，它不可能独立出来。
所以，巴洛克其实就是西班牙天主教的产物，此时的天主教要面临两个头疼的事，一个是怎么能让那些被文艺复兴洗礼的人民重新回到自己的“怀抱”中来。另一方面是天主教与新教、其他宗教对抗。而巴洛克艺术产生的另一个原因是经济，巴洛克艺术发展比较好的地区是西班牙和荷兰，当时这些地方的经济非常繁荣，尤其是西班牙，这也为巴洛克的发展提供了资本的土壤。所以，上述这么多内容，只为告诉你们一句，巴洛克是有钱且有权的人的东西。这些人喜欢什么，那巴洛克就有什么，例如豪华、张力且富有激情的，强烈的表现性，让人看上去朝气蓬勃的，无限向上的。同时，因为巴洛克的表现形式是天主教会用来彰显教义的，所以宗教和庄严那也必不可少，总结一句话，看起来要有钱，而且要有高大上的感觉。
巴洛克艺术的创作风格与特点小总结：
1、豪华与宗教的色彩：巴洛克艺术追求表现宗教题材，注重场景和形象的宏伟与庄严，同时很多作品以宗教为主题，有一种远离现实生活的倾向。同时，它也受到享乐主义的影响（有钱），充满了奢靡豪华的色彩。
2、激情与浪漫主义：巴洛克艺术与文艺复兴的和谐之美完全相反，它强调一种打破理性、宁静和谐的感受，富有浓郁的浪漫主义色彩。作品极其强调艺术家本身的丰富想象力，注重表现人物的情感和激情。
3、动态与立体感：巴洛克艺术中流露出永恒的运动与变化，通过强烈的明暗对比、透视和浮雕等手法，创造出强烈的动态感和立体感。
4、综合性与装饰性：巴洛克艺术强调艺术形式创作的综合手段，例如在建筑中重视建筑与绘画的融合，通过各种装饰手法来增强作品的整体效果。
接下来，我们通过几幅作品来对照一下上面所说的内容：罗马耶稣会教堂：（1568~1602），被誉为第一座巴洛克建筑，由意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉和泡达设计。这座教堂突破了传统教堂的庄严高耸或厚重对称等特点，在设计上更加自由，如在空间中以曲面和椭圆进行穿插，平面为拉丁十字，圣龛位于中央，立体感非常强。顶部有大量的雕像和装饰，多以明黄色和红色为主，色彩对比非常强烈。内部装饰有许多壁画，与周围的建筑遥相呼应。在外部山墙的立面上部有两个对称的大旋涡花，繁复的雕塑充满着动感与生命力，在静态的建筑中呈现出动感。
《罗马耶稣会教堂》 维尼奥拉和泡达 1568-1602年 意大利罗马耶稣会广场
《罗马耶稣会教堂》 维尼奥拉和泡达 1568-1602年 意大利罗马耶稣会广场
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼：雕塑作品中，美术史必背的乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼《大卫》、《阿波罗与达芙妮》是极具代表性的巴洛克雕塑。如《大卫》的形象选择充满年轻气息的大卫形象，人物动作蓄势待发，两手拉扯投石器时整个身体肌肉的变化准确且细致，他所表达的是大卫战斗前的瞬间形象，而文艺复兴时期米开朗基罗的《大卫》则更加注重表现的是大卫宏伟凝重的英雄气质和内心动态。
《大卫》 维尼奥拉和泡达 1623年 高3.96米，连基座高5.5米大理石 意大利佛罗伦萨美术学院
绘画中，我们可以看看《劫夺留西帕斯的女儿》这幅作品，画面中没有“一句废话”，好像是从电影中取到了一个关键帧，将最为精彩的一幕记录下来一样。画面中流露出很浓烈的浪漫主义的表现手法，激情而强烈，人物神态动作仿佛下一秒就会动起来一般。
《劫夺留西帕斯的女儿》 鲁本斯1618年 224cm × 210cm布面油画 德国慕尼黑旧美术馆
关于这一时期的作品描述，本期就不多讲了，从上面的作品中我们不难看出，巴洛克是宗教艺术，但比起早先哥特式的严肃静穆的内容，表现形式变得更加多样，更为符合贵族上层阶级的世俗感受。
《阿玛戎之战》 鲁本斯1618年 188cm x 228cm 德国慕尼黑老绘画陈列馆藏
布歇《狄安娜出浴》就是非常有代表性的作品，画面描绘的是月亮女神和狩猎女神狄安娜刚刚狩猎归来，洗浴完毕坐在山坡上。草地上放着箭壶和打来的猎物，猎狗正在饮水。该作品笔法精细华美，色彩艳丽，将神话人物描绘得如同世俗中的少女一般，女神没有了过去神秘的高贵形象，更像是当时法国的贵妇，娇柔多姿，这种融入世俗的表现方法完全可以赢得贵族们的芳心。
《狄安娜出浴》 布歇 1742年 56 x 73cm 布面油画 法国巴黎卢浮宫藏
在法国的凡尔赛宫，有一个被叫做镜厅的地方，是凡尔赛宫最奢华、最辉煌的建筑。镜厅位于凡尔赛宫的一侧，长76米，宽10米，高13米，是以17面共483块镜片组成的落地大镜子。这些镜子被精心制作，反射着金碧辉煌的穹顶壁画，营造出一种梦幻般的氛围。这些镜子同时对着17扇拱形落地大窗，透过窗户可以将凡尔赛宫后花园的尽收眼底，这个地方是当时法国王室接见各国使节时专用的宫殿，无数面巨大的铜镜反射着从后花园映进的光芒，营造出一种无比辉煌氛围。
《镜厅》 始建于路易十四时期 法国凡尔赛宫
位于德国巴伐利亚州的维斯教堂也是非常典型的洛可可建筑，建筑外形运用了大量的曲线结构，内部装饰中充满了贝壳和旋涡型的图案。教堂的色彩一改巴洛克的对比，而是采用黄色、粉色、蓝色、白色等明快柔美的色彩，营造一种轻松氛围。教堂空间布局复杂多样，如迷宫一般，内部还有大量来自中国的庭院设计，包括陈设有来自中国的丝织品、瓷器、漆器等。营造了一种独特、繁琐而华丽的建筑风格。
《维斯教堂》 1746-1754年 约翰·巴普蒂斯特·齐默尔曼和多米尼库斯·齐默尔曼兄弟德国巴伐利亚州
德国维斯教堂内部
德国维斯教堂内部
洛可可在室内的装饰和一些首饰上，极少见硬朗的线条，多为流畅轻快的S形或C形，更多的是旋涡形，这些形状与大量运用贝壳、花卉等素材有很大关系。首饰中鲜艳的宝石与自然元素（花朵、叶子、果实、鸟类等）相结合，充满展现出一种女性的轻盈、纤细、奢华的艺术效果。
法国凡尔赛宫洛可可家具
法国凡尔赛宫洛可可家具
为蓬巴杜夫人订制的中国风花瓶
路易十五时期的铜鎏金座钟
巴洛克与洛可可读音上有点类似，年代上也挨的非常近，但这完全是两种不同的表现形式。巴洛克总是给人以动感向上的视觉冲击感，激情澎湃下仍然保留了一丝庄肃。而洛可可更像是小家碧玉，具有极为细腻和优雅的表现形式，极尽奢华到让人头晕目眩。这两种艺术表现形式没有所谓谁对谁错，谁更好，只是受众应用、服务的对象不同而已。下一期，我会针对几个比较有代表性的巴洛克作品进行解读，欢迎大家持续关注。
那紧随其后的洛可可艺术又与巴洛克有怎样的关系呢？首先，洛可可是在18世纪中期才开始慢慢发展起来的，而后逐步取代了巴洛克成为了欧洲主流艺术风格，其代表人物如法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔等人。
《里纳尔多和阿米达》 布歇 1734年 170 x 135 cm 布面油画 法国巴黎卢浮宫藏
历史总是相似的，前面是西班牙取代了意大利的地位，而现在该轮到法国做地主了。此时是路易十五统治时期，法国当时的军事和政治经济地位可以说超过了西班牙，上流社会极度享乐主义催生着一种新的艺术形式。此时的天主教在法国的地位仍然没有下降，但随着时代的发展，宗教要维护自己的统治权利就要顺从大势，所以洛可可的发展在当时法国那种极度奢靡的条件下必然的，很多宗教人士也加入了这场享乐盛宴之中。所以对比巴洛克，此时的洛可可有很强的“脂粉气”和“秀弱”感，贵族阶级不知道该如何打扮自己才合适，细密精致的线条，优雅的色彩和形象等等都被无限释放。充满着装饰意味的作品绽放在每个角落。巴洛克中仅有的一丝庄严在洛可可身上被彻底粉碎，但我并不是说只有庄严才看起来高大上，只是艺术发展到了洛可可阶段，那种完全的外在表现和肆无忌惮的炫耀已经达到了顶峰。巴洛克是富有造型、充满激情和张力的代表，是情感的充分释放，而洛可可是极度奢华的诠释，抛弃一切与说教有关的东西，那一时期的法国，从路易十五开始，有种举国欢腾的感觉。
布歇《狄安娜出浴》就是非常有代表性的作品，画面描绘的是月亮女神和狩猎女神狄安娜刚刚狩猎归来，洗浴完毕坐在山坡上。草地上放着箭壶和打来的猎物，猎狗正在饮水。该作品笔法精细华美，色彩艳丽，将神话人物描绘得如同世俗中的少女一般，女神没有了过去神秘的高贵形象，更像是当时法国的贵妇，娇柔多姿，这种融入世俗的表现方法完全可以赢得贵族们的芳心。
《狄安娜出浴》 布歇 1742年 56 x 73cm 布面油画 法国巴黎卢浮宫藏
在法国的凡尔赛宫，有一个被叫做镜厅的地方，是凡尔赛宫最奢华、最辉煌的建筑。镜厅位于凡尔赛宫的一侧，长76米，宽10米，高13米，是以17面共483块镜片组成的落地大镜子。这些镜子被精心制作，反射着金碧辉煌的穹顶壁画，营造出一种梦幻般的氛围。这些镜子同时对着17扇拱形落地大窗，透过窗户可以将凡尔赛宫后花园的尽收眼底，这个地方是当时法国王室接见各国使节时专用的宫殿，无数面巨大的铜镜反射着从后花园映进的光芒，营造出一种无比辉煌氛围。
《镜厅》 始建于路易十四时期 法国凡尔赛宫
位于德国巴伐利亚州的维斯教堂也是非常典型的洛可可建筑，建筑外形运用了大量的曲线结构，内部装饰中充满了贝壳和旋涡型的图案。教堂的色彩一改巴洛克的对比，而是采用黄色、粉色、蓝色、白色等明快柔美的色彩，营造一种轻松氛围。教堂空间布局复杂多样，如迷宫一般，内部还有大量来自中国的庭院设计，包括陈设有来自中国的丝织品、瓷器、漆器等。营造了一种独特、繁琐而华丽的建筑风格。
《维斯教堂》 1746-1754年 约翰·巴普蒂斯特·齐默尔曼和多米尼库斯·齐默尔曼兄弟德国巴伐利亚州
德国维斯教堂内部
德国维斯教堂内部
洛可可在室内的装饰和一些首饰上，极少见硬朗的线条，多为流畅轻快的S形或C形，更多的是旋涡形，这些形状与大量运用贝壳、花卉等素材有很大关系。首饰中鲜艳的宝石与自然元素（花朵、叶子、果实、鸟类等）相结合，充满展现出一种女性的轻盈、纤细、奢华的艺术效果。
法国凡尔赛宫洛可可家具
法国凡尔赛宫洛可可家具
为蓬巴杜夫人订制的中国风花瓶
路易十五时期的铜鎏金座钟
巴洛克与洛可可读音上有点类似，年代上也挨的非常近，但这完全是两种不同的表现形式。巴洛克总是给人以动感向上的视觉冲击感，激情澎湃下仍然保留了一丝庄肃。而洛可可更像是小家碧玉，具有极为细腻和优雅的表现形式，极尽奢华到让人头晕目眩。这两种艺术表现形式没有所谓谁对谁错，谁更好，只是受众应用、服务的对象不同而已。
下一期，我会针对几个比较有代表性的巴洛克作品进行解读，欢迎大家持续关注。
