看到网上不少朋友晒自己画的梅花，有的精致，有的写意，但总感觉少了点味道。今天不聊虚的，直接上干货，把老祖宗传下来画梅花的十种核心方法掰开揉碎了讲给你听。保证你看完，再提笔画梅，感觉绝对不一样。
咱先说最基础的，工笔双钩白梅。这就像练书法先描红，是打底子的功夫。关键在哪？线条！花瓣得用圆润流畅的线勾出来，一笔下去，花的饱满劲就得有。老树枝和新枝条的线条完全不同，老干要苍劲，像老人手上的皱纹；新枝得挺拔，有那股子向上的生气。这可不是用铅笔打阴影，咱中国画讲究的是“骨法用笔”，全靠线条的力道和节奏撑着画面。你别急着上色，就练这个线，能把梅花的精气神用线“写”出来，功夫就到家一半了。
线练好了，咱给它穿上“衣服”，就是工笔双钩着色红梅。先用墨线把形定死，然后上色。这里头讲究大了，全开的花、刚开的苞、还没开的蕾，颜色深浅浓淡都不一样。高手会用“撞水”或“撞粉”的绝活，让颜色在纸上自然晕开，那种水灵灵的透明感就出来了。记住，颜色是伺候笔墨的，不能抢了线条的风头，得互相帮衬着，画面才活。
如果你觉得勾线太费事，想更潇洒点，那就试试工笔没骨粉写白梅。“没骨”就是不勾线，直接用颜色或墨块“写”出形状。听着简单，其实更难。你得用五六笔，就把一朵梅花的花瓣形状、前后关系、甚至那股子傲气都“写”出来。每一笔颜色还得有微妙变化。最好用有点颜色的纸，拿白粉去画，那种洁白无瑕又厚实的感觉，绝了！
想把梅花画出意境？工笔着色雪里红梅和月下白梅是必修课。画雪梅，枝干上要故意留白，那是积雪的位置，周围用淡墨或淡色慢慢染出天空的灰调子。这么一衬托，留白的地方自然就成了雪，红梅在白雪中那份炽热和生命力，扑面而来。画月梅呢，重点在“染”。先把纸打湿，再用掺了点胶和粉的淡色一遍遍渲染夜空，月亮的地方小心留出来。染得越朦胧越有层次，月光下梅花那种“暗香浮动”的朦胧美和清冷感，味道就对了。
说完工笔，咱跳到另一个天地——水墨写意。这才是真正抒发性子的画法。古人总结梅枝长得像“女”字，这叫“无女不成梅”。画写意梅，每一笔都得像写书法，有起笔、行笔、收笔。老干的枯涩苍劲，新枝的柔韧挺拔，全在手腕的力道和速度里。这不仅是画形，更是“写神”，写出梅花那股子不畏严寒的骨气。
水墨没骨写意红梅更是酣畅淋漓。干净毛笔，笔尖蘸浓色，笔肚是淡水，一笔下去，花瓣自然的浓淡深浅全有了。画枝干也一样，墨分五色，干湿浓淡一笔搞定。黑枝、红花、白纸，三种最纯粹的颜色碰撞，视觉效果特别强烈，看着就提气！
至于水墨大写意，那是高手玩的，追求极致的概括。可能寥寥几笔，一棵梅树的姿态、气势全出来了。笔越少，越考验功力，多一笔就啰嗦，少一笔就散架。这叫“笔简意赅”。画到这种境界，已经不是技巧，而是修养和心性的体现了。有时候觉得画面空了，或者哪笔没到位，可以巧妙地点些苔点，既能补充层次，又能遮丑，但点哪、怎么点，全是学问。
最后两种写意雪梅和月梅，是意境升级版。画雪梅，古人有个巧法子，用调了胶矾的水先在要留雪的地方画一下，因为熟宣不吸水，等染完背景，雪自然就留白了。画月梅，甚至可以直接用线勾个月亮，虽然简单，却有种文人画独特的雅致和想象空间。
把这十种方法捋一遍，你会发现，画梅花从来不只是手上的技巧。从一丝不苟的工笔，到酣畅淋漓的写意，背后是我们中国人看世界的方式：既尊重客观物的生长规律，又强调主观情感的抒发。技法只是船，最终目的是把你对梅花那份“凌寒独自开”的敬佩，那种坚韧、孤傲、高洁的感悟，渡到纸上去。
画法有章可循，但感受无穷无尽。这些方法不是绑住你的绳子，而是给你指路的灯塔。真正下笔的时候，还得靠你多观察真梅，多用心体会。艺术这片海没有边际，今天说的这些，希望能给你抛块砖，引你找到属于自己的那块玉。拿起笔，试试看吧！
