装饰艺术不仅具有强烈的形式美感又从民间美术中吸纳了强烈明快的色彩突破了传统的中国画尤其是水墨写意画。为了表现士大夫的清雅而有意减弱乃至取消色彩的戒规大胆使用大红、彩红、粉绿甚至把重墨与粉紫色配在一起十分新颖具有鲜明的时代精神和现代意蕴。装饰艺术作品中“形”与“色”是人们通过视觉去感知作品最直接的手段。作为装饰语言表现的色彩它在整个画面的造型结构中的意义不是再现自然形态的色彩关系而是依照造型的结构关系进行色彩配置。作为装饰艺术物象设色从表现对象的固有色出发追求不同物象类别产生的不同色彩不注重光源色和环境色不追求自然色调的逼真而是调动色彩的各种因素在色彩的构成、搭配上做文章。常常把对象色彩加以想象变化将色彩平涂画面 使之对比调和单纯明快达到“彩绘有泽”。南朝谢赫在“六法论”中提出了“随类赋彩”一法用顾恺之“迁想妙得”的审美心理体现出来的色彩观念不是再现的、物理的而是心理的、联想的。“随”本有顺从、依附之义但当所“随”者是意、情、色的综合分类是体现了人的思想感情时“随”就包含了主观的选择取向 即审美心理的控制具有了绝对的主动性。“类”远远超出了视觉色彩的范围决不能简单解释为物象固有色或类似于固有色。大千世界万物各归其类物的各种属性以类来加以区别。另外类还包含了心理分类总的来说“类”表现为色与意、色与情、色与物、色与时等的归合。“赋彩”无论是淡彩还是重彩其最终目的是赋情、赋意其色相选择有了很大的宽泛性可随画家的审美心理或追求来任意配置色彩。譬如中国的京剧脸谱以夸张的色彩改变演员的面目通过大面积主色的区别来显示剧中人物的性格红色象征忠义黑色象征刚直勇敢白色象征善用心机等。随着人们生活水平和文化的提高人们越来越重视装饰艺术崇尚人性味。我们只有了解和熟悉装饰画才能创造出理想的装饰画作品。