视觉和插图：ARTPLUS 特别慢

权志龙的新专辑开始预售，

后天（6月8日）正式发售。

歌词中提到著名艺术家培根、考尔德

权志龙，全球最火音乐组合Bigbang的灵魂人物，当今亚洲最具影响力的年轻人之一。他穿什么潮牌、听什么音乐、喜欢什么品牌，都能在年轻一代中能引起广泛传播，效仿者众。

然而，权志龙的目光在什么艺术作品上停留？他的关注，是否也会带领更多年轻人走进往往被认为“过于高深”的艺术世界？

Bigbang当中最先以“深度的艺术爱好者、收藏家”广为人知的成员是T.O.P,在他的影响下，其他成员也逐渐表现出对艺术的兴趣。

权志龙就是最先“入坑”的成员，他近年频繁地在社交平台贴出艺术作品，太阳也紧随其后，开始在自己的ins上贴出自己看展览的照片。

本文也将以权志龙贴过的作品为线索，简单地为大家介绍几位著名的艺术家。

1、凯斯·哈林

权志龙曾在社交平台ins贴出自己的新纹身，纹身图案就是著名的新波普艺术家凯斯·哈林（Keith Haring）的代表作《奔跑的心（下图）》。

凯斯·哈林活跃于上世纪80年代的美国。他最早以涂鸦艺术家出名，创作也在街头进行，而后作品被美术馆接受。他的作品多为卡通式的，采用简单的单色（早期多为三原色），伴有黑色描边，最常见的几种形象比如简化的吠叫的狗、抽象（时而是空心的）人、心。

凯斯·哈林出于自己的性取向的原因，他的作品中的人物皆为男性。在确诊罹患艾滋病之后，他的作品中出现许多劝解青年注意安全性行为的内容。不幸的是，凯斯·哈林在他31岁的时候因病离世。

凯斯哈林在其涂鸦作品前

2、理查德·普林斯

理查德·普林斯是权志龙在ins上多次贴出作品的艺术家，疑似他自己还收藏了一张作品挂在家里，可见其喜爱程度。

这张照片里，宠物猫是主角？名牌蛇皮袋是主角？还是墙上的画？这件作品在他的ins上出现多次（如下图）。

这件作品就是理查德·普林斯2003年推出的作品“护士”系列的其中一件，此套作品市场价至少达500-600美金之间。除了个性和品味，这位流行音乐人也暗暗地彰显了自己的经济实力。

理查德·普林斯一直饱受争议。在部分人眼里，他的作品是偷来的，因为他的创作是把现有的照片再加工画出来，并署上自己的名字，而且还获得了巨大的市场价值。但是另一部分人认为他的创作展现出天才般的艺术挪用技巧，他们认为理查德·普林斯的作品是对商业文化的抨击。

作者注：批评家对于商业文化的主流批评即：商业文化只是在反复堆砌重复的图像，并未产生新的图像。故部分艺术家认为普林斯的创作放大了商业文化重复运用图像的手法，他把照片以绘画的手法重新呈现，看似创造了新的图像，实则并没有；他是通过模仿商业文化的“生产”方式，达到批评、讽刺商业文化其本质的效果。

权志龙也反复“偷”理查德·普林斯的作品，放在自己的网络社交平台上展示：

3、格哈德·里希特

除了上文提到的理查德·普林斯，格哈德·里希特也是这位音乐人网络社交页面里出镜率极高的艺术家。

他的作品既有抽象绘画，又有基于照片创作的写实绘画；除了架上绘画作品，他也创作以玻璃为媒介的雕塑。可见他创作形式多样，是一个跨越媒介的高手。

上面这件作品就是格哈德·里希特此类创作的代表作品。这是艺术家作于1988年的《Betty》。Betty是艺术家的女儿，他同样也为自己的后两任妻子、艺术圈的朋友作了大量肖像画。

权志龙贴出的一张格哈德·里希特的照片写实绘画《Demo》

格哈德·里希特的写实主义绘画，带给观众一种既真实又模糊的双重感受。这是由于他的技法特别，他通过对已有照片色彩分析，提取所需的颜色，然后使用这些颜色描绘出对象，并逐步精修至极为细致。经过此步之后，他再使用松软的刷子，涂抹画布，做出“模糊”的效果。

同样地，这位年轻的音乐人也多次为他的粉丝分享格哈德·里希特的抽象绘画。哈德·里希特的抽象画最典型的特征即，他会大面积地使用单色，然后不断地堆砌多层颜色，最后通过刮抹使得不同层次的纹理显现出来。

该作品为格哈德·里希特作品，

《A B,静止》，作于1986年

本文献给吴越安，

以及所有权志龙和Bigbang的粉丝。