梵高的笔触，有何奥妙？
文森特·威廉·梵高：
（Vincent·Willem·van·Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日）荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
放射式的笔触，被梵高巧妙运用到肖像画中，不仅体现梵高的感受，也体现了其强烈的个人风格。
以梵高的自画像为例，笔触方向的向心性，可有效引导观者的视线。
这种向心性也具有放射性，可引导观者的视线汇聚于一点，同时也可使观者的视线向外扩散。
可使观者的视线，不自觉集中在画家想要表现的画面重心上。
最明显的是自画像衣服及背景的处理，既像是在发光的视觉感受，又像是进入画者的状态。
放射的笔触运用丰富的颜色，使放射的笔触随着形体走势达到形色统一。丰富画面效果的同时，也描绘出肖像者的精神世界。
旋涡式笔触：
围绕着轮廓形体延伸而来的一种漩涡状的笔触，客观对象具有圆形结构特征因素，就会看到笔触像漩涡一样展开。
如：梵高 《星空》中天空的刻画。
这种漩涡式的笔触是随形式，根据形体特征或轮廓来展开笔触的走势。
不同的笔触形式，会产生不同的视觉感受，不仅仅依附于造型规律，也有其独立的审美价值和组合构成。
1889年《盛开的桃花》
淡淡的单层涂底，显示出颗粒状的肌理，在厚涂的粗放笔触之间，颜色较稀薄的地方露出来；
在天空的淡蓝、淡绿、淡黄色的短短的笔触之间，可清楚地看到灰黄的浅底色。
天空的上半部比下半部的颜色要浅淡明亮，用蓝色勾勒远山的轮廓，但不涂死；
再用加白的淡蓝色画山坡，从而把山推向远方用鲜艳的纯土红、土黄与对比的蓝、绿色配合，表现前景中的篱笆和土地。
《鸢尾花》画作形状、线条和构图解析：
形状是这幅画的一个重要特征。梵高用深蓝色勾勒出鸢尾花形状，给人一种插画的感觉。
花朵与叶子形s形状之间，形成强烈的对比。
梵高把复杂的场景，简化成基本的艺术元素。
画作颜色分析：
暖色和冷色之间有一种令人愉快的平衡。
暖指前景和背景中的红色、橙色和黄色。淡绿色和浓蓝色的鸢尾花更冷。
还有两对互补色:橙色和蓝色;红色和绿色。
互补色在色轮上相互对立，配对时形成鲜明的对比。
梵高在整幅画中巧妙地运用亮色调。
请注意那些蓝色花朵中的黄色斑点；黄色和橙色的花朵散落在整个背景中。
红色的地面、淡绿色的植物、丰富的蓝色的花朵，和温暖的背景。给繁忙的场景一种组织感。
画面明度分析：
这幅画没有很强的明度结构，几乎没有任何光和影的渲染。因梵高更注重颜色和形状。
文森特·梵高《鸢尾花》1889年
除白色的花朵和一些黑色的色调，这幅画被压缩在中间值范围。深色的色调帮助勾勒出主要的形状。
看看白色的花朵在灰度中有多突出有趣，但在这幅全彩画作中，它被周围丰富的色彩掩盖。
梵高大胆而谨慎的笔触，将强烈的专注力充满能量注入画面。
注意他是如何按照自然的轮廓作画。重申形式感，注入运动感。尤其是地面，充满生机。
